MI trabajo plantea la relación del hombre con el espacio. Está inspirada en fenómenos que ocurren en la naturaleza y que se relacionan con el proceso de creación y destrucción de las cosas en el universo y más concretamente en la Tierra. Hace que nos cuestionemos el espacio que habitamos y nos plantea un problema de escala con relación al hombre en el universo. 

Es maestro en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, especializado en Arquitectura Efímera en la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha trabajado conjuntamente en producción audiovisual, como docente y en proyectos plásticos desde hace más de una década, poniendo en la pintura un punto de encuentro para plasmar imágenes difíciles de olvidar, y reubicando posibilidades frente a la lienzo que analizan y confrontan situaciones artísticas, culturales, sociales y políticas.

Carlos Alarcón arma sus obras con un pedazo de existencia, conjugando en tres colores una pregunta por el juego de esta sociedad que se desbarata entre las trincheras del absurdo, de la desaparición, de la mutilación y el olvido.

En el camino plástico que ha propuesto, ven la luz personajes escuetos llenos de movimiento y realidad, procreados desde la repetición y sustentados desde el cuestionamiento de la vida bélica que nos ha hecho “civilizados”. Un trabajo que toma como referente las eternas disputas consanguíneas, el cadalso, la ausencia de nombres y el dolor, con el único objetivo de recordar sobre blancos escenarios, esa brecha sentenciosa que se halla entre la verdad de nuestra sociedad y la dilatación del egoísmo.

Soldados que no son de plomo pero que igual se funden por acciones ajenas, piezas vivas de juguete en manos que ordenan, condena y mutilan a su antojo; la vida que no es sueño y los hombres que siguen pensando que la guerra debe estar más allá de los anaqueles de colección.

Por . Rodolfo Alarcón

Proyecto 

Oficina de Recolección de Angustias Ajenas. Por Carlos Alarcón

Este proyecto está rodeado de realidades propias y ajenas, donde los postulados presentes sólo son un breve análisis de vivencias, reconstrucciones, sustracciones y relaciones entre un proceso social y artístico, donde no se pelea por divergencias entre ninguna expresión; lo que se quiere mostrar son los diferentes puntos de vista que tiene una parte de la sociedad sobre un tema especifico y común, La ANGUSTIA. 

Para esto se montará un centro físico de operaciones base que se llamará la Oficina de Recolección de Angustias Ajenas, que estará dirigido por mi como recolector y como artista a modo de perfomancia; como su nombre lo dice es una oficina como tal, donde se encontrará el material suficiente y necesario para que los visitantes intervengan en la obra y expresen de diversas formas sus experiencias frente al sentimiento de la Angustia.

El público al que está dirigido el proyecto es abierto en todos los sentidos, ya que se trabajará con Niños desde 6 años hasta adolescentes, también con trabajadores comunes de cualquier edad y oficio no graduados y profesionales graduados sin distingo de carrera. La idea es hacer un barrido tan amplio como sea posible tratando de recopilar de diferentes formas todos esos sentimientos que producen la Angustia. 

Este proyecto pretende una recopilación de imágenes, y testimonios en formatos diferentes que van desde el dibujo pasando por la escritura, fotografía, collage, grabaciones de audio y video; las imágenes grabaciones y textos se compilarán para montar un archivo físico en el mismo espacio, el cual se irá digitalizando durante el tiempo que dure la obra, y serán parte de una página web http://angustiasajenas.blogspot.com/ donde se encuentran los archivos recopilados de una experiencia anterior del mismo proyecto.

La oficina de Recolección de Angustias Ajenas fue una obra que se hizo para el 14 Salón Regional de Artistas en Bogotá, en la Sala el Parqueadero del Museo del Banco de la República, donde se tubo una muy buena experiencia por que la gente que iba al museo al llegar a la oficina descontextualizaba la solemnidad de las obras de arte y se sentaba allí a ser parte de una de estas, además ese momento se convertía en un estado de catarsis donde se podían desahogar y dejar de lado muchas cosas que agobian al común de la gente y que solo en sesiones de psiquiatría y psicología pueden hablar. (adjunto video en CD del proyecto pasado)

Estos inesperados momentos de catarsis convirtieron a la Oficina de Recolección de Angustias Ajenas en la obra más visitada del salón ya que la gente participaba y mandaban más personas para que participaran en esta, también un alto porcentaje de visitantes volvían periódicamente a modo de desahogo gratuito, dejaban un dibujo, una lista de angustias, canciones y fotografías, que entraban a ser parte del archivo de la obra. 

Por eso esta obra está pensada para ser replicada en diferentes ciudades, tratado de identificar los sentimientos de angustia que rodean las distintas sociedades y diferentes entornos con sus costumbres y problemáticas. 

Bogotá es una ciudad ideal para replicar la obra ya que es un punto de encuentro de las diferentes idiosincrasias y costumbres de un país millones de habitantes; una gran nación que también vive con zozobra ante una problemática violenta, y donde los problemas sociales pululan por las grandes diferencia económicas. Estas son algunas de las razones para ir en búsqueda de la representación estética de uno de los sentimiento más comunes e inherentes al ser humano como es la Angustia. 

Como artista y más como pintor me interesa este tipo de recolección, por que las series de retratos que hago sobre la Angustia toman sentido, ya no estoy recolectando las imágenes de los rostros angustiados a través del lente de una cámara, sino que las mismas personas que retrataba (desconocidos) me cuentan sus historia reales por medio de imágenes, textos y videos; se hacen autoretratos y a la vez sacan de su interior sentimientos que finalmente se reflejan en sus rostros. 

Al mismo tiempo que ellos (los visitantes) dejan sus Angustias en la oficina, yo hago otro papel como recolector y artista, dibujo y fotografío a los participantes con su anterior aprobación, todo esto para hacer la contraparte y tener otro punto de vista de la situación, retratos de los espectadores que enriquecen el banco de imágenes que se está haciendo sobre este tema.

Para la conclusión final del proyecto pretendo tener un archivo físico y digital de todo el material recogido, una pequeña muestra o exposición en la última semana dando a conocer anónimamente las angustias recogidas durante el proyecto; además un video que documente el proceso y de un sentido estético a todo el trabajo realizado. Y para finaliza ya de regreso en Colombia hacer una pequeña publicación con una curaduría previa con el material recolectado en el D.F. De modo que quede un documento a modo de libro como lo he venido haciendo con mi trabajo y la recolección de imágenes a modo de Angustia.

Camilo Bojacá inicia su carrera estudiando artes plásticas en la universidad Nacional de Colombia en el año 2005, donde explora las diferentes técnicas, encontrando desde el dibujo, la animación y el video una forma desde la cual preguntarse y entablar una relación con el mundo. En su trabajo es recurrente encontrar el paisaje de la ciudad y elementos del dibujo que atienden a los problemas de este mismo, para hacer un comentario, un señalamiento o simplemente para cuestionar la imagen como tal. Otros de los elementos con los que trabaja recurrentemente es la escala y la imagen de poder.

Durante el paso por la universidad comenzó a mostrar su trabajo desde el quinto semestre participando así en diferentes muestras colectivas entre las que se destacan “love is in the air” en el museo de la universidad Nacional, los 13 salones regionales zona centro, la bienal de la ASAB, artecámara (2010 y 2011), V Salón Bidimensional y en dos muestras individuales;Premoniciones espaciales en la galería 12:00 y Columnas y andamios en LA galería.

Cuando Camilo Bojacá piensa en su niñez, se ve jugando en el patio de la casa de su abuela, en Sogamoso: un jardín en el que todo estaba controlado, donde las plantas se desarrollaban bajo la inspección de la abuela.

Aquella relación entre el hombre y la naturaleza siempre le ha llamado la atención: “¿No hay forma de convivir de manera más equilibrada, sin que el desarrollo de la ciudad aplaste a las plantas o las convierta solamente en material decorativo, cortado y manipulado a nuestro gusto?”, se pregunta desde hace años.

Por eso, cuando lo invitaron a intervenir un lote en el barrio La Macarena, en Bogotá, tuvo clarísimo lo que quería hacer. El lugar pertenece al Proyecto Bachué, organización que promueve el desarrollo de arte joven y la investigación que revisa la historia nacional de nuestra plástica. El plan es que, cuando se desmonte la intervención de Bojacá, se construya allí una galería que llevará por nombre El Dorado.

En ‘Jardín de malezas’, título de la propuesta de Bojacá, lo primero que llama la atención de quien ingresa a este lote baldío es el gran andamio coronado por un bonsái. Sobre esta pieza, el artista explica que lo que quiere decir es que “así hayamos subvertido los niveles de nuestra relación con la naturaleza, ella siempre va a estar sobre el desarrollo urbanístico, que no es más que una evocación del poder”.

Alrededor hay arbustos moribundos rodeados de ladrillos, bloques de cemento con árboles que miran 

hacia abajo o troncos que terminan en andamios. Cada pieza tiene un discurso propio, pero gira en torno la naturaleza sacrificada por el desarrollo. “Hemos construido una falsa idea de la naturaleza: algo bonito, decorativo, idealizado y sometido; ya es tiempo de refutar esa idea, pensando, más bien, en la sociedad como un organismo”, señala Bojacá.

También afirma que la lectura de El jardín en movimiento, de Gilles Clément, y las dos exposiciones que hizo en el Espacio Odeón, le resultaron claves para llegar a la reflexión que propone a través de este montaje.

Tanto el lápiz, visto como el objeto que contiene los dibujos o los produce, como los andamios de construcción, símbolo del trabajo obrero – en buena medida, el soporte de la sociedad–, lo han llevado a convertirlos en parte fundamental de su obra, “hasta terminar trabajándolos, ya no a escala sino en tamaño real”, concluye.

ANDRÉS ARIAS
PARA EL TIEMPO

Para saber mas sobre la obra de Camilo, visite:

www.docecerocero.com

El trabajo de Luis es fundamentalmente visual y se ajusta de acuerdo a cada nuevo proyecto; su obras se alimentan de los contextos locales puestos en consideracion con otros, la resignificacion de los discursos sociales y los convenios sobre lo artistico. Frecuentemente exhibe individual y colectivamente en diferentes ciudades, su lugar de residencia y trabajo esta entre Bogotá y Buenos Aires dependiendo de los motivos y las posibilidades. Trabaja de manera independiente. Fue guia de museo, miembro de El Bodegón (arte contemporaneo-vida social), tallerista del Banco de la Republica en diferentes ciudades colombianas y es coordinador de La Mancha un proyecto de relevos entre artistas para realizar intervenciones temporales en LPEP un lugar independiente de Buenos Aires. 

Es representado por la galería nueveochenta de Bogotá.

Luis estudió Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá (1996-2001 y 2008-2009) y en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires (2012-2013)

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Soy artista y en medio de la dificultad de definir lo que eso implica me veo obligado a hacer un statement que no quiero pero que en medio de los modelos actuales de difusión resulta un elemento imprescindible. Para que hacerlo si cada obra es un mundo aparte? Para que definirlo si es como un hijo que una vez parido se convierte en algo que uno no tenia en mente? Algunos críticos han escrito que señalo asuntos “no visibles”, que hago discursos o los deconstruyo, que reivindico, que invierto relaciones de poder, que soy emocional, que articulo imaginarios, que rescato historias o que doy valor a algunas situaciones, que soy político, que predigo, que soy un obrero emancipado, un siempre iconoclasta o un egocéntrico defensor de lo publico sin serlo; tal vez todo eso tenga que ver con todo eso que intento hacer.

Podría explicar mi manera de proceder contando una idea general sobre lo que hago; fundamentalmente mi trabajo surge de experiencias, para lograrlas recorro lugares y me inmiscuyo, a veces hago revisiones históricas o documento, como tal vez lo haría un periodista, a veces solo son cosas que me suceden fortuitamente. La información recopilada la filtro por una mirada propia pero disyuntada que pretende revisar y averiguar sus intensiones, orígenes o métodos, todo bajo la incredulidad del escepticismo, a veces de la terquedad, luego, en las ideas y la producción empiezan a surgir materiales, desarrollo o me apropio de sistemas y estrategias en un intento de ser explicito con una imagen simple pero contundente, una imagen que hable de lo especifico de las circunstancias pero que sea legible para muchos. 

En ese proceso de investigación artística surgen nuevas ideas, los elementos se van acomodando a lo básico y lo depurado. Recontextualizo un poco y luego unas veces mas logrado que otras hay un resultado nuevo que a veces tiene que ver con lo que he hecho antes, también hay alguna capacidad para revaluar los lugares, los públicos y audiencias, y sus ideas. Me refiero a mis preocupaciones ciudad-sociedad-arte.

LHM julio2014

Para saber mas sobre la obra de Luis, visite: 

luishernandezmellizo.blogspot.com.ar

www.nueveochenta.com